Hip Hop

Movimiento cultural surgido a principios de los años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de los barrios Neoyorkinos Bronx, Queens y Brooklyn en Estados Unidos. 

El hip hop se centra en la existencia de aspectos o "elementos" de la cultura: El MC, el DJ, el Breakdance, el Graffiti, el Beat Box, la Moda Callejera, el Lenguaje Callejero, el Conocimiento Callejero y el Espíritu del Emprendimiento Callejero.

Comúnmente se consideran como "pilares fundamentales" los primeros 4 pero La Biblia del Hip-Hop dice: Cuando estos elementos no están presentes en la autoexpresión de uno mismo, esto no es el "real Hip Hop". (Actualmente hay una consideración por adoptar el Beatmaking y el Parkour como elementos de la cultura).

No debe confundirse el termino "Hip Hop"  con el termino "Rap" puesto que el término "Hip Hop" sirve para referirse a la cultura y el uso de "Rap" para referirse a la música que usa con mucha frecuencia el Sprechgesang e instrumentales sampleadas.

El término de la palabra

Instrumentos o herramientas típicas del Hip-Hop

La creación del término hip hop suele atribuirse a Keith Cowboy. Se cree que Cowboy creó el término cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop" imitaban la cadencia rítmica de los soldados al marchar. Cowboy más tarde desarrolló la cadencia de su rima "hip hop" como parte de su actuación en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas.

Aunque oficialmente se puede decir que Afrika Bambaataa fue el primero en usar el término "Hip Hop" para describir la cultura a la que pertenecía el Rap. También se usa a veces el término Hip hop para referirse a sonidos musicales derivados del funk y el movimiento hip-hop cuando en las canciones no aparece necesariamente el trabajo de Rap del MC. (clásicamente estas formas musicales se las llama Breakbeat, Electro, Big Beat o simplemente Funk).

Los 4 pilares fundamentales

Afrika Bambaata acuñó el término Hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del Hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. 

Elementos principales en una playera

MC

Es el estudio y aplicación de la conversación rítmica, la poesía y el lenguaje divino. Comúnmente conocido como rapeo y erróneamente como rap, sus practicantes son conocidos como MC's o Raperos.

DJ

Comúnmente se refiere a la labor de un disc jockey. Sin embargo, el disc jockey no sólo juega con los discos de vinilo, cintas y discos compactos. El DJ de Hip hop artísticamente interactúa con las actuaciones de una canción grabada, a través del cuttin, mixin y scratching en una canción, en todos sus formatos registrados.

Breakdance

Originalmente llamado el Go-Off, Burnin’ y/o Boy Yong Yong, Breakin que comúnmente se llama Break Dancing o b-boying hoy y ahora incluye con el tiempo independientes formas de la danzas Up-Rockin, Poppin y Lockin, Jailhouse o Slip-Boxing, Double Dutch, Electro Boggie y las artes marciales Capoeira. También es comúnmente conocido como el freestyle street dancing. Los practicantes del tradicional Breakin se llaman b-boys, b-girls y Breakers.

Graffiti

Es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Hay otros estilos de graffiti que no tienen por qué formar a fuerza parte del graffiti en la cultura Hip-Hop. Son: radical & political graffiti, street art & post graffiti y graffiti generado por ordenador. 

Las otras expresiones

KRS ONE en La Biblia del Hip-Hop habla de otros elementos como:

Beatbox

Inspirado en un arte originario de los mayas que consistía en imitar sonidos de la naturaleza con la boca y que resurgió en Nueva York como la técnica de emular sonidos de percusión o instrumentos propios de la música Rap con la boca. Los practicantes de esta faceta se conocen como beatboxers o human beat boxes. 

Moda Callejera

Comúnmente se refiere a las tendencias de la ropa de los centros urbanos. Pero, la moda de la calle se ocupa en todas las tendencias y estilos de la Cultura Hip Hop, lo que está adentro y afuera, independientemente de la expresión. Sus practicantes son conocidos como hiphoperos.

Lenguaje Callejero

Comúnmente conocido como el inglés negro, el argot urbano y ebonics. Es el lenguaje urbano del Hip Hop y los códigos lingüisticos de la comunicación verbal de las calles.

Conocimiento Callejero

Comúnmente se refiere al sentido común y a la sabiduría acumulada de las familias urbanas. Se trata de técnicas, frases, códigos y términos empleados para sobrevivir al interior de las ciudades.

Espíritu del Emprendimiento Callejero

Comúnmente conocido como el comercio callejero, el juego, el vendedor natural, o el suave diplomático. Es la disposición de participar en la creación de un negocio que trae de base las prácticas de negocios. Muchos de los aprendizajes del Hip Hop comienzan aquí.

Elementos nuevos o adoptados

A medida que ha ido creciendo el Hip-Hop, nuevas expresiones han querido añadirse a la cultura, aunque aun se está en debate si se deben integrar o no, como las siguientes:

Beatmaking

Su origen data de los años 1950, y se generaron a partir de los dispositivos fonógenos, piezas que se usaban casi exclusivamente en los laboratorios y que consistían en una cinta magnética circular montada sobre un tambor de cabezales y su rapidez de reproducción era manipulada por un circuito conectado a un teclado semejante al de un órgano pequeño, permitiendo crear cualquier tono sobre cualquier sonido que haya sido grabado anteriormente.

Parkour

Aunque no es considerado totalmente como elemento del Hip Hop, este deporte cada día se esta ganado su puesto para ser otro de los elementos del Hip Hop.También conocido como l'art du déplacement (el arte del desplazamiento), es una disciplina o filosofia que consiste en desplazarse de un punto a otro lo más fluidamente posible, usando principalmente las habilidades del cuerpo humano. Esto significa superar obstáculos que se presenten en el recorrido, tales como vallas, muros, paredes, etc. (en ambientes urbanos) e incluso árboles, formaciones rocosas, ríos, etc. (en ambientes rurales). Esta disciplina puede ser practicada en áreas tanto rurales como urbanas. Los practicantes del parkour son denominados como traceurs (traceuses en el caso de las mujeres). El autor original conocido como Andrew Rúunée o Rúunée disciplinario de David Belle y militar de alto rango.

Skate

Skate es auto superación, es volar, es caer, es acercarse a un obstáculo y decir “Coño! que alto!” y sentir esa adrenalina en el cuerpo que te impulsa a probarlo aún sabiendo el alto riesgo de pegarse una buena ostia. Skate es pegarse una buena ostia, y levantarse corriendo para repetirlo, es estar en el suelo dolorido y pensar en lo que tienes que rectificar la próxima vez. Skate es reconocer el mérito de un colega al sacarse un trucazo, y aplaudir su esfuerzo. Skate es tirar la tabla contra el suelo cuando no salen los trucos, pero también es quererla.

Historia

1961 - 1971

La Edad Oscura (también conocida como la Edad de la Revolución) fue el momento en que cada institución, de los Estados Unidos, estaba siendo cuestionada y desafiada por su autenticidad y valor. Fue durante estos años turbulentos que la primera generación de hiphoperos nacieron. Los primeros encuentros se celebraron en nuestros hogares como las fiestas caseras. Más tarde, se trasladaron fuera a los parques públicos. La originalidad en las propias habilidades artísticas, fueron los primeros símbolos del status cultural del Hip-Hop.

1971 - 1981 (Inicio y prmera parte de La Vieja Escuela)

La Edad de la Luz fue un tiempo en el Hip Hop donde comenzó a surgir como un movimiento urbano distinto y único. Este fue el momento en que los hiphoperos se dieron a conocer. A medida que sus casas se convirtieron en el exterior de todas partes, los hiphoperos comenzaron a utilizar la energía eléctrica de las farolas de la ciudad para generar la energía que necesitaban para ejecutar los grandes sound systems en los parques públicos de Nueva York. El Hip Hop se expuso en la oscuridad, utilizando para hacerlo un parque, la potencia de una farola hizo iluminar el lugar oscuro.

• Se interceptó el poder de la ciudad literal y simbólicamente, en una de las formas en las que se expresaba y mostraba primero el Hip-hop. La luz sobre las calles o la conciencia de la calle, la luz callejera (la visión) tenían a algunos hiphoperos la creación y recreación de la comunidad, dando rienda suelta a las bocas calientes en los días calurosos del verano.
• Algunos escribieron sus tags y otros mensajes en los metros subterráneos y autobuses de la ciudad, mientras que otros bailaban por dinero en las áreas céntricas de sus ciudades. Otros expresaron la nueva moda y las tendencias del lenguaje.
• En el cierre de esta edad el Hip Hop lentamente comenzó a influir en la corriente principal de América, de muchas maneras. Pero, la comunidad Hip-hop comenzó a querer lo que ofrecía la corriente principal, en lugar de estar satisfechos con lo que ya se había logrado.
• Esta fue una época en la que los hiphoperos se dieron cuenta que el Hip Hop era único y evidente. No había límites en su visión. A mediados de este siglo, sus reuniones se realizaron en los parques públicos, discotecas y centros comunitarios.
• Las personas con fuertes sound systems y/o boom boxes (grandes radios portátiles) se consideraron importantes. La autograbación de las cintas de cassette de deejayin y emceein, se convirtieron en los símbolos de status de la industria y Cultura del Hip Hop. Fue a través de éste poder simbólico callejero, el que le dio la luz a sus habilidades.

1981 - 1991 (Segunda parte y final de La Vieja Escuela)

La Edad de Oro (también conocida como la Edad de la Conciencia) fue el momento en que el Hip Hop se convirtió en algo consciente de sí mismo y comenzó a implantarse en el mundo. Esto sucedió cuando la mayoría de los trabajos cimentaron e inspiraron a la Cultura Hip Hop.

• Muchos de los iconos culturales del Hip Hop surgieron durante este tiempo. La comunidad Hip Hop todavía era inexperta y muchos hiphoperos estaban enojados con la corriente principal y hacían caso omiso de ella. Kurtis Blow sería el primer MC que firmaba en una corporación importante de grabación (Mercury Records).
• Durante este tiempo, un disco de oro (500.000 discos vendidos) y joyas de oro, convirtieron a la comunidad Hip Hop en símbolos de status industrial y cultural. Aquellos que tenían un disco de oro con adjudicación en sus ventas y/o un gran surtido de joyas de oro, se consideraban grandes o importantes.
• Durante esta edad, algunos hiphoperos permanecieron culturales, mientras que otros optaron ser unas personas corporativas. Fue un momento de gran debate y de construcción de una imagen. Fue durante este tiempo que muchos hiphoperos empezaron a perder la visión.
• En 1983 con el surgimiento de Run-D.M.C., empieza La Nueva Escuela. 
• Al finalizar los años 90's se da completamente por terminada La Vieja Escuela.

1985 - 1990

El Hip-Hop llega a Colombia a mediados de los años 1980 a través de cassettes y revistas traídas por colombianos que regresaron desde Estados Unidos, además de la influencia del cine de dicho país. Dos de los primeros exponentes de este género fueron los grupos Gotas de Rap y La Etnnia.

En Puerto Rico durante la década de 1980 aparece en la escena musical algunos grupos de rap como Vico C, TNT y Browly MC, entre otros; este movimiento permitió la aparición de los primeros exponentes del rap en español en el continente, y que se transformó en un éxito dentro de la población joven marginal; en particular, y a través del sello Prime Records, el rap en español fue por primera vez comercializado.

Entre los primeros músicos que comenzaron a producir Rap en España se cita a Masters TDK, DNI, Sindicato del Crimen, K1000, MC Randy o DJ Jonco. El primer disco de rap en España fue publicado en 1989. Se trata del recopilatorio "Madrid Hip Hop", que contenía temas de alguno de los grupos anteriores y de otros como QSC o Estado Crítico. Ese mismo año, el sello Ariola publicaría "Rapin' Madrid", con temas de grupos como Sweet, Vial Rap, Código Mortal, SSB, Poder Oscuro, Sony y Mony, MC Randy y DJ Jonco y Jungle Kings. Ambos recopilatorios tuvieron poco éxito comercial pero contribuyeron a establecer una escena viable en Madrid, dando a conocer el Rap al público español, y permitieron a varios de estos artistas publicar discos en solitario.

1991 - 2001 (Oficialmente ya es La Nueva Escuela)

La Edad de Platino (también conocido como la Edad del poder / La Edad de Hielo) fue una época en que la comunidad Hip Hop comenzó a beneficiarse de las técnicas establecidas por la Edad de Oro. Esta edad fue influenciada por una supuesta guerra contra las drogas, donde muchos dijeron que era en realidad una guerra en las familias.

• La mayoría de las expresiones artísticas de esta época fueron un cambio en la imagen, haber hecho adquisiciones con las empresas, los remixes, reescribir y samplear; hubo muy poca originalidad en cualquiera de los nueve elementos del Hip Hop durante este tiempo. Se hizo un hincapié en las calificaciones de los medios, las ventas que posicionaban las cartas, la fama y el dinero que produjeron a través de las copias básicas y la reconstrucción de las canciones ya eran populares, las danzas y las tendencias callejeras de la década de 1970 y 1980.
• Durante este tiempo, la música rap se convirtió en la expresión dominante en los centros urbanos, influyendo a millones de personas de diversas etnias, clases y profesiones liberales.
• Fue durante la Edad de Platino o Edad de Hielo, donde la riqueza del hip hop se acumuló lo suficiente para proporcionarse de forma independiente en sus familias. Un disco de platino (1.000.000 discos vendidos) y joyas de platino se convirtieron en símbolos de la comunidad hip-hop. El verdadero Hip Hop fue underground.
• Y aunque los hiphoperos clamaban por la paz y la unidad durante esta era, fue la búsqueda del dinero, el poder y el respeto lo que se llamaba... ¡La clave de vida!

1990 - 1995

En Perú finales de los 80 e inicios de los 90, ya se escuchaban algunos grupos de rap locales en diferentes barrios de Lima. El primer grupo de rap peruano en salir en los medios locales fue "Golpeando La Calle" (1991), fundado por DJ Pedro. Esto trajo consigo otros exponentes como Droopy G, Wason MC y Mafia Organizada. A finales de los 90 surgió una nueva ola de representantes entre los que se puede destacar al Fucking Clan, Clan Urbano, Fortaleza, Cabezas Clavas, Pedro Mo, Luifer, Locotes, Kasike, Conexión Maestra y Arturo Pomar Jr.

En España a comienzos de los 1990 buena parte del éxito de los primeros grupos había desaparecido, manteniéndose solo una escena underground basada en la publicación a través de maquetas. Algunos de estos trabajos "maqueteros" tuvieron un considerable éxito en la escena de la época, como las del zaragozano Kase.O, o los sevillanos SFDK, que lograron una importante distribución en todo el país a través de copias piratas, intercambios por cartas y fanzines. En esta época de transición del rap en España destaca la presencia del grupo Def Con Dos, que después de editar varios trabajos bajo la influencia del sonido de Public Enemy o Beastie Boys como Segundo Asalto (1990), se adentra de modo pionero en España en el rap metal. El grupo madrileño Club de los Poetas Violentos (CPV), conocido también como "los padres del rap en español" y uno de los grupos más importantes en la historia del género en el país, publica en 1994 el primer álbum de rap en España, Madrid Zona Bruta. Con unas ventas de 2.000 copias, el disco se convierte en un fenómeno popular y encabeza un nuevo acercamiento al hip hop en España más profesionalizado.

Debido a la situación geográfica de México y la cercanía con Estados Unidos, lugar de nacimiento del Hip-Hop, la llegada al país se dio con mayor rapidez. En México, el hip hop comenzó con producciones como "Como estas feo" de Speed Fire y el éxito de Caló y Sindicato del Terror a principios de los 1990.

El rap en Argentina (a diferencia del resto de América Latina que en los años 80' ya venia liberada del asedio militar) solo pudo ingresar de manera fragmentada después de 1990 luego de que Jazzy Mel protagonizara algunas rimas en un programa de televisión en ATC canal 7.

1995 - 2000

Del caldo de cultivo surgido durante los primeros años noventa, tanto en términos de seguimiento por un público minoritario pero de número creciente como por parte de una cantera de músicos forjada en el circuito independiente de maquetas, surge un conjunto de artistas que contribuirá a la consolidación definitiva del género en España. La segunda mitad de la década acogerá la publicación de varios trabajos que sientan las bases del estilo en España y que dan lugar a la aparición de una escena profesional consolidada.

En México por 1995 llega Molotov mezclando el rap con rock alternativo.  En 1996 se da a conocer Control Machete, originarios de Monterrey, o el grupo cubano-mexicano Cypress Hill, que en ese año graba un disco totalmente en castellano.

En Uruguay el hip hop se empieza a desarrollar a finales de la década de 1990 con grupos como Sudacas en Guerra y Oeste Pro Funk.

En Colombia el grupo Gotas de Rap empieza a trabajar en su primera producción bajo el título "Contra el muro", que sale a la venta en 1995, mientras que un año antes La Etnnia publicaba "El ataque del metano" en casete y al año siguiente en formato CD, con el que revoluciona el hip hop en Colombia.

2001 - 2011

La Era de la Información (también conocida como la Edad de la Cultura). En esta era la Cultura Hip hop y de todos sus elementos se hicieron conocer públicamente, en los centros urbanos y en las instituciones del mundo.

• Muchos hiphoperos han madurado durante esta edad, ya han tenido un conocimiento de la naturaleza espiritual y tienen un propósito Hiphop más alto. Muchos hiphoperos plantean a sus familias los estilos de vida productivos del Hiphop.
• Esta edad fue influenciada por una supuesta guerra contra el terror. Esta era también experimentó el colapso moral de las instituciones empresariales y religiosas en América, debido a una codicia generalizada, la lujuria y la corrupción. Además, ¡Esta edad vio algunas de las peores condiciones meteorológicas de la historia! Ciudades enteras y costas comenzaron a desaparecer durante este siglo.
• Durante este tiempo, la música Rap ha perdido parte de su atractivo general que era la venta de CD’s. Muchos argumentaron que era culpa de la oferta de música gratuita que corre por Internet y el contrabando de mixtapes que causaron que el Rap comenzara a perder su capacidad para vender, como se hizo en sus épocas anteriores.
• Pero, otra perspectiva sugiere que la música rap ha perdido parte de su atractivo general y de su dominio comercial debido a la irresponsabilidad, la no balanceada y vulgar imagen que se crea del hip-hop, el cual es retratado a diario por los medios principales que han sido controlados por dos o tres compañías discográficas, así como se continua en los precios de los CD’s, aunque los artistas carecían de cualquier talento artístico real.
• Los estilos originales de la producción de la música rap era con tambores agresivos y duros, los cuales fueron reemplazados por un rhythm-and-blues, en el estilo de la producción. Con más popularidad y dinero, el rap se convirtió en algo más musical y con menos confrontación.
• Con su aceptación en la corriente principal, la música rap se perdió en las calles rebeldes de la última generación y perdió su capacidad de competir en el mundo corporativo. Los diamantes se convirtieron dentro de la escena en el símbolo de estatus industrial y cultural, a la vez que el hip hop real se hizo más underground y socialmente conscientes.
• Sin embargo, las numerosas campañas culturales, las canciones, los artículos y las conferencias que se pusieron en marcha por las organizaciones conscientes hip hop, que estaban en contra las desequilibradas presentaciones del hip-hop para el mundo, fueron pasadas por alto en gran medida por la corriente principal. Estas campañas hiphoperas obligaban a muchos a volver a sus raíces Hip Hop, provocando nuevas formas de pensar sobre uno mismo y en su entorno en la manifestación dentro de la comunidad hip-hop.
• En esta edad, en donde también se realizó este Primer Instrumento, se convirtieron los hiphoperos sintonizados en personas buenas y respetadas por las fuerzas políticas y espirituales para el cambio social.
• Muchos de los errores cometidos en nuestras épocas anteriores fueron corregidos en esta edad cuando se convirtieron los ejecutivos, profesores, escritores, políticos, deportistas, actores y técnicos de los medios de comunicación en mayoría.
• Durante este tiempo, el Templo del Hip Hop se estableció como una sociedad legítima para la preservación del Hip Hop y del Ministerio del Hip Hop.
• Nunca más no hubo otra forma de escaparse de la enfermedad, odio, ignorancia y pobreza en nuestro pueblo. Nunca más debemos aceptar la explotación de la corriente principal sólo para ser escuchados. Aquellos hiphoperos que se quedaron comprometido con los principios originales del Hip Hop, serían honrados en varias ocasiones en esta era.
• Sin embargo, la comunidad Hip Hop todavía tiene que superar muchos de los programas de contrainteligencia, lanzados en su contra. Pero, las victorias sobre estos desafíos han demostrado su divinidad.
• Fue durante esta época en que las Declaraciones de Paz del Hip Hop se convirtieron en los conocimientos comunes y el hip-hop se declaró de forma oficial e internacionalmente una cultura de paz y prosperidad. Es durante esta época la gente comenzó a acercarse al Hip Hop más en serio. Y una nueva era de paz comenzó.

2000 - 2005

Muchos de los pioneros del HH Mexicano comenzaron bailando o rayando con una laca y fue luego que tomaron el micrófono e, incluso después de esto, otros decidieron volverse DJ’s (shot out a 732). Dos características son fundamentales en el HH Mexicano noventero: por un lado, este respeto al HH como un todo que incluía más cosas que el Rap; por otro, en esta década comenzaron quienes sentarían las bases de la escena nacional underground, realmente mexa, con una propuesta estética propia.

Desde Bocafloja hastaLos Caballeros del Plan G, desde Ximbo hasta Zake, pasando por La Vieja Guardia y Control Machete; todos comenzaron realmente a involucrarse en el HH en estas épocas y son ellos a quienes se debe el verdadero inicio de una sana, definida y prolífica escena del rap mexicano. 

En los primeros años del siglo XXI aparecen tres discos que no solo evidenciarán la buena salud del rap en España sino que además serán considerados como la definitiva mayoría de edad del hip-hop español. En el año 2000, la MC de origen gaditano afincada en Madrid La Mala Rodríguez publica el largo Lujo ibérico, disco que rompería las listas de éxitos logrando el disco de oro y convirtiéndose en el álbum que más discos ha vendido en la historia del hip-hop español. Producido por los antiguos miembros de CPV Jota Mayúscula y Supernafamacho, la andaluza da forma a un disco que fusiona las estructuras del rap con elementos de la música flamenca y que ha sido calificado como "uno de los momentos más importantes de la música nacional de los últimos 30 años". 

Del año 2000 para acá, las cosas han cambiado dramáticamente, en gran medida para bien. Pero en todo este proceso, el HH Mexicano ha vivido en una especie de mundo paralelo y la etiqueta “underground”, como en casi ningún otro género musical o manifestación urbana, se ha mantenido incólume a lo largo del trayecto. Sólo hasta hace apenas un lustro el HH mexicano comenzó a formar parte de otras plataformas de música independiente y a ser tomado en cuenta como un arte con exponentes serios; la proyección en otros medios de comunicación sigue siendo a regañadientes y ahí sí, a estas alturas, la culpa reside igualmente en los “rappers”.

En el 2001 se crean Las Declaraciones De Paz del Hip Hop en la sede de las Naciones Unidas de Nueva York.

Junto al éxito de ventas de La Mala Rodríguez, en 2001 se publican dos discos que confirmarían la madurez del rap creado en España. "Vicios y Virtudes" de los zaragozanos Violadores del Verso y "Quimera" de los catalanes Solo los Solo son dos trabajos aclamados por la crítica que vienen a definir los dos estilos predominantes en el hip-hop español de la época. Mientras Violadores del Verso presenta una muestra perfeccionada y compacta de lo que se conoce como rap hardcore , con patrones musicales minimalistas y rimas contundentes, consagrando además a Kase.O como el mejor rapero del país, el grupo catalán ofrece un trabajo complejo y de corte más experimental basado en producciones y temáticas llenas de groove. Ambos discos no solo depuran y resumen buena parte del Rap que se había venido haciendo hasta la fecha en el país, sino que además sirven de modelo para toda una generación de raperos y productores.

Durante la primera mitad de la década de 2000 se suceden diferentes trabajos discográficos que consagrarían a varios de los grupos más conocidos del panorama nacional, como SFDK, Tote King, El Chojin, Falsalarma, Shotta, Rapsusklei o Nach.

2005 - 2010

Las tendencias del rap español distan de ser homogéneas a partir de la segunda mitad de los años 2000. Desde este momento, en la escena aparecen y se desarrollan propuestas muy diferentes, emulando en buena medida los diferentes estilos del rap estadounidense. Así, se publican trabajos de rap consciente con fuerte contenido social, surgen acercamientos experimentales, comienza una corriente de rap gangsta y se producen varios discos de inspiración jazz rap.

Uno de los grupos que más éxito alcanza en esta época, trascendiendo el hip-hop para llegar a un tipo de público amplio y generalista, es el madrileño La Excepción. Con un estilo alegre, lleno de sentido del humor y multitud de préstamos y referencias de la cultura gitana, el grupo logró vender 33.000 copias de su primer álbum, "Cata Cheli" (2003). La popularidad del grupo no dejó de crecer durante toda la década gracias a su estilo desenfadado y de barrio, alcanzando su punto álgido con la obtención en 2009 de dos premios Goya por la película El truco del manco en las categorías de "mejor canción original" y de "mejor actor revelación" para el líder del grupo, El Langui.

En los años 2000, especialmente a partir de la segunda mitad de la década (2005), surge toda una corriente asociada al Gangsta Rap, especialmente en Madrid. Entre los nombres asociados a esta escena figuran artistas como Mitsuruggy, Sholo Truth, Primer Dan o Chirie Vegas. También destaca un cierto resurgimiento del Rap Político, con fuerte compromiso social y mensaje crítico. Algunos de los grupos y artistas que practican este subgénero son Los Chikos del Maíz, L. E. Flaco, ZPU o El Chojin. En cuanto al dancehall y otros estilos dentro del rap bajo la influencia de la música jamaiquina, comienzan a tener una representación cada vez más consolidada gracias a artistas como Morodo y Chulito Camacho, o nuevos trabajos de veteranos en España de este sonido como Mr Rango.

En 2005 también es cuando nace la famosa página HHGroups.

Curiosidades

• Hay varios documentos destacables que hablan del Hip-hop como cultura y sus características, algunos son Las Declaraciones De Paz del Hip Hop y La Biblia del Hip-Hop.